ESERCITAZIONI SCENICHE APERTE AL PUBBLICO

degli allievi del laboratorio biennale di formazione

 

 1° laboratorio 

. martedì  27 febbraio dalle 19.00

        . giovedì 1 marzo dalle 19.00

      

 2° laboratorio e Gruppo Attori 

        . mercoledì  28 febbraio dalle 19.00

. lunedì 5 marzo dalle 19.00

 

E' indispensabile prenotare 

 

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POESIAPRESENTE
per un anno la poesia contemporanea nel cuore di MONZA
Stagione di incontri e studi 2006/2007

Continua il viaggio di POESIAPRESENTE nella poesia contemporanea italiana.
Dopo il ciclo dedicato alla "lingua del poeta" (novembre 2006) che ha avuto tra i protagonisti Franco Loi, si passa ora ad indagare "La Poesia nella voce" attraverso dodici reading d'autore che mettono al centro della propria poetica oralità e performance.
Le voci protagoniste saranno quelle di ALDO NOVE, GABRIELE FRASCA, ROSARIA LO RUSSO (lunedì 5 marzo), LELLO VOCE (lunedì 12 marzo) affiancati da giovani autori promettenti.
(in allegato programma dettagliato delle quattro serate)

Tutti gli appuntamenti si svolgeranno al TEATRO BINARIO 7 e sono ad INGRESSO GRATUITO perché POESIAPRESENTE nasce dalla volontà della città di Monza di lasciarsi sempre più abitare dalla Poesia; nasce dalla necessità di sentire il proprio quotidiano vivere più sensibile e autentico.
POESIAPRESENTE, in quanto azione culturale fondata sul principio del dono, intende prendersi cura del nudo scambio tra colui che “dice” poesia e ogni singola persona che la poesia “ascolta”.
Perché è proprio in questo privilegiato scambio di doni – sospeso tra sacro e profano – di presenti irripetibili tra poeta e comunità che la poesia accade e diviene, irrinunciabilmente, POESIAPRESENTE.

Poesiapresente è un progetto del Comune di Monza e dell’associazione culturale “Il Veliero Onlus”, ideato e curato da Dome Bulfaro, che intende segnare in modo indelebile l’identità della nuova provincia.

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INFO
http://www.poesiapresente.it/
info@poesiapresente.it
Tel. 039.2304329
cell 347.0685951
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POESIAPRESENTE, ciclo "LA POESIA NELLA VOCE"
DOVE    Teatro Binario 7 (via Turati 8 - Piazza Castello - Monza - in collaborazione con LA DANZA IMMOBILE)
INGRESSO LIBERO
Lunedì 5 marzo 2007 ore 21: ROSARIA LO RUSSO, MATTEO DANIELI, CHRISTIAN SINICCO
Lunedì 12 marzo 2007 ore 21 LELLO VOCE, SILVIA MONTI, PAOLA TURRONI
 
 
POESIAPRESENTE è un progetto del Comune di Monza, Assessorato alla Cultura, e dell’Associazione il Veliero onlus, a cura di Dome Bulfaro
 
In collaborazione con: Scenaperta SpA, Teatro Binario 7, La Danza Immobile
Con il contributo di: Banca Popolare dell’Emilia Romagna
Si ringrazia per la partecipazione
Abrigliasciolta, progetto editoriale itinerante e on-line (Varese)
Associazione culturale Gli Ammutinati (Trieste)
Ester Productions, produzioni cinetelevisive (Varese)
Il GIALLO E IL NERO ristorante (Monza)
FANTELLO albergo (Monza)
OTIP-SO, Osservatorio Talenti in Provincia di Sondrio (Morbegno, SO)
SpazioStudio (Milano)
Teatro Naturale, associazione per l’espressività dell’infanzia e dell’adolescenza (Monza)
Associazione Yoga Lila (Monza)
ZMPHOTO foto Marco Zanirato (Monza)

venerdi 23 febbraio 2007

ore 21

la Compagnia di Proteo

presenta

"Fabrizio de André...ed il poeta divenne immortale"

commedia scritta e diretta da Ferruccio Masci

 

Auditorium Umanitaria

via Daverio 7 Milano (zona Palazzo di Giustizia )

 

Compagnia di Proteo

http://compagniadiproteo.spaces.live.com/

http://www.ferrucciomasci.com/

Dopo il successo riscosso alla 63ma Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica approda allo Spazio Oberdan, prestigiosa sede della Fondazione Cineteca Italiana di Milano, la rassegna Storia segreta del cinema russo.
Ispirato agli studi dello storico Giovanni Buttafava e realizzato dalla Biennale del Cinema di Venezia e dalla Fondazione Prada (co-produttore del restauro dei film), l’evento è stato curato da Marco Müller (Direttore del Settore Cinema della Biennale e della Mostra di Venezia) e da Alëna Shumakova (consulente del Settore e della Mostra per la Russia ed i territori dell'ex-Unione Sovietica) e mira a ripercorrere la storia della commedia musicale sovietica negli anni bui della dittatura di Stalin.
In particolare il programma darà spazio sia a film portanti della storia del cinema sovietico, sia ad opere rare, recentemente restaurate e spesso condannate, dalla rigida censura dell’epoca a giacere negli archivi per anni.

Storia segreta del cinema russo è realizzata dalla 63sima Mostra di Venezia in collaborazione con la Fondazione Prada, presieduta da Miuccia Prada e diretta da Germano Celant, e con l’Agenzia Federale per la Cultura e la Cinematografia e Sovexportfilm di Mosca.

 

Garmon’ (La fisarmonica, 1934) di Igor Savchenko e Evgenij Sneider

 

Vesiolye rebiata (La combriccola allegra, 1934) di Grigorij Aleksandrov

 

Cirk (Il Circo, 1936) di Grigorij Aleksandrov

 

Bogataja nevesta (La fidanzata ricca, 1938) di Ivan Pyr’ev

 

Volga-Volga (Volga-Volga, 1938) di Grigorij Aleksandrov

 

Traktoristy (Trattoristy, 1939) di Ivan Pyr’ev

 

Muzykal’naja istoria (Una storia musicale, 1940) di Aleksandr Ivanovskij e Gerbert Rappaport

 

Svetlyj put’ (La via luminosa, 1940) di Grigorij Aleksandrov

 

Svinarka i pastukh (La guardiana dei porci e il pastore, 1941) di Ivan Pyr’ev

 

V shest’ chasov vechera posle vojny (Alle sei di sera dopo la guerra, 1944) di Ivan Pyr’ev

 

Vesna (La primavera, 1947) di Grigorij Aleksandrov

 

Kubanskie kazaki (I cosacchi di Kuban’, 1950) di Ivan Pyr’ev

 

Scedroe leto (Un’estate generosa, 1950) di Boris Barnet

 

Karnaval’naja noc’ (La notte di carnevale, 1956) di El’dar Rjazanov

 

Nas milyj doktor (Il nostro caro dottore, 1956) di Shaken Ajmanov

 

Cheriomushki (Rione Cheriomushki, 1963) di Gerbert Rappaport

 

Sparite utopajuscego (Salvate chi annega, 1969) di Pavel Arsenov

 

Romans o vlyoblionnykh (La romanza degli innamorati, 1974) di Andrei Konchalovskij

 

il programma delle proiezioni su: http://www.cinetecamilano.it/

al  TEATRO ALFREDO CHIESA

Via San Cristoforo, 1 

il Gruppo Teatro Rare Tracce

dal 23 al 25 febbraio 

presenta 

CATERINA MURINO

NARCISA PECCHIOLI

in 

I BLUES

di Tennessee Williams 

Regia di Danilo Ghezzi 

<Ognuno è solo nei confini della propria pelle>

Thomas Lanier Williams

Lungo la riva orientale del fiume St. Louis, nell'equivoco quartiere denominato Valle, due donne, condannate alla fase discendente della loro vita, si ritrovano a fare i conti con un declino esistenziale.

In Ritratto di Madonna e Saluti da Bertha, due atti unici scelti dal regista Danilo Ghezzi dall'opera drammatica di Tennessee Williams (pseudonimo di Thomas Lanier Williams) I Blues, vengono ritratti due differenti aspetti della psicologia femminile, espressione di quella malinconia e, nel contempo, di quel rispetto che l'autore nutre nei confronti dei diversi, dei deboli.

In Ritratto di Madonna la protagonista Narcisa Pecchioli, vittima di una schizofrenia, sarà rinchiusa in un ospedale per malati di mente. Alla ricerca ossessiva di una purezza spirituale, la protagonista si ritrova nella spasmodica analisi di un amore sbagliato, impossibile, una disavventura del passato, causa di una disperazione lacerante.

Caterina Murino, la Bond Girl dell'ultimo Casino Royale, è l'interprete di Saluti da Bertha, l'atto che racconta la vicenda di quella che una volta è stata una  regina del bordello. Ora, per motivi di salute, è costretta a liberare la camera di lavoro per lasciare il posto a chi vive nelle condizioni di produrre profitto. La sua stagione è terminata e, con crudeltà mista ad una sorta di irriverenza nei confronti di una dignità umana, Bertha viene invitata ad abbandonare l'attività. 

Note di regia:

<Nei due racconti, affiora nelle protagoniste, la necessità di un illusione, o se si preferisce la necessità della follia, per colmare l'insoddisfazione, la delusione di chi, privato di un unico bene, stravolto nell'equilibrio morale, stabilisce una nuova tensione di desiderio, istintivo, animale, febbrile>. 

Danilo Ghezzi 

<Il drammaturgo statunitense, Tennessee Williams, dipinge in questo lavoro due ritratti di donne accomunate dalla condizione di emarginazione. Pur scritti ormai sessant’anni orsono, gli atti unici rappresentano una seria denuncia di come anche la società moderna releghi e ghettizzi certi personaggi ormai scomodi per la frenetica attività produttiva>

Caterina Murino 

     I BLUES DI Tennessee Williams

al Teatro Alfredo Chiesa di via San Cristoforo, 1

In scena il 23-24  alle ore 21.oo e domenica 25 ore 16.00

Per informazioni e prenotazioni: tel 02-42.29.78.86.

             

 

Sabato 24 febbraio al Teatro dell’Arte

Dalle 11.00 alle 13.00

VIDEOFORUM MEMORIE FUTURE:

Corpo maschera del ‘900

Immagini e frammenti video su: Oskar Schlemmer, Etienne Decroux, Ettore Petrolini, Grock, T. Kantor.

INGRESSO GRATUITO

 

Sul carro si alterneranno scene di Commedia dell'Arte secondo antichi canovacci cinquecenteschi.  Il carro agirà nello spazio antistante il teatro CRT Teatro dell'Arte di Viale Alemagna, 6 a Milano. Con un semplice movimento meccanico si aprirà e diventerà palco per dare inizio alla rappresentazione di una durata di circa 90 min.

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI

Prenotazioni telefoniche 02 89011644. Prevendita presso il Teatro dell'Arte Viale Alemagna 6 

Crt Teatro dell'Arte Viale Alemagna, 6 - tram 1, 19, 27 autobus 57,61,94 MM 1-2 (Cadorna)          

Dal 20 febbraio al 5 marzo

 

Compagnia Teatri Possibili

'84

di Davide Daolmi

regia di Andrea Lisco

 

con
Fabio Paroni, Marta Pizzigallo, Monica Bonomi, Rosa Leo Servidio, Silvia Altrui, Paola Bianchi, Marta Galli

 

 

Una stanza come molte, in una casa come altre.
Tappezzeria beige, divano davanti alla tv.

Sergio è un impiegato apparentemente mediocre, con una vita come tanti.

Un uomo debole, di polistirolo, prossimo a sbriciolarsi.

Intorno a lui un tempo in cui la verità non può esistere, davanti e ovunque, il tubo catodico, unico ventre di realtà.

Comprare libri è reato, Sergio lo sa, ma ama troppo leggere, immaginare, sognare.

Sergio non sopporta la corruzione del linguaggio, la perdita della memoria storica e crede nell'identità individuale. Ma questi sono pensieri sbagliati e devono essere cancellati.

Cloroformizzare il giudizio e narcotizzare le menti, ecco gli obbiettivi supremi.

La sua ribellione al 'sistema', ripercorre senza accorgersene i passi di Wiston Smith, come tentativo di opporsi all'indifferenza colpevole del mondo che lo circonda.

'84 traduce la forza visionaria e profetica di Orwell in vicinissima quotidianità, nella quale basta uno specchio per scoprire il volto del tanto temuto 'Grande Fratello'.

Lo spettacolo tralascia le atmosfere cupe di '1984' per dare, attraverso un ritmo cinematografico, una visione allucinata ma tristemente concreta dell'apatia di un popolo che sceglie la comodità dell'abitudine al faticoso esercizio del pensiero.

Il surrealismo della scena, caratterizzato da evidenti rimandi alle opere di Magritte, è a sua volta cornice grottesca del vortice di tragicomica atmosfera nella quale si svolgono le vite di personaggi schizofrenici e morbosi.

Ma la rivolta disperata di Sergio forse non è altro che uno dei suoi  romanzi o forse l'umanità stessa da cui si sente circondato non è altro che il prodotto incontrollabile della sua immaginazione.

Tappa conclusiva di un percorso sui grandi temi della violenza umana e del libero arbitrio, dopo 'Latte+' (da Arancia Meccanica) e 'Sick Boys' (da Trainspotting), '84 affronta gli aspetti più inquietanti e allo stesso tempo grotteschi, di una società votata all'uniformità, all'ignoranza e alla solitudine.

 

"Che esista o non esista per te quello che conta è il desiderio: di vederlo, di conoscerlo. È questa la vera cura a tutti i pensieri sbagliati. Eliminare il desiderio. La verità delle cose non conta."

 

Produzione Teatri Possibili

 

 

ORARIO SPETTACOLI:

Lunedì – sabato:                                                        ore 21.00

Domenica:                                                                 ore 16.00

Martedì:                                                                      riposo

 

ORARIO BIGLIETTERIA (TEL. 02/8323126)

lunedì – sabato                                                          15.00 – 18,30

domenica                                                                  14.30 – 18.30

biglietteria serale nei giorni di spettacolo                  18.30 – 21.30

 

PRENOTAZIONI:

È possibile inoltre prenotare:

via e-mail a biglietteria@teatrolibero.it

via SMS al numero 335/5322747

ONLINE collegandosi al sito www.teatrolibero.it

Negli anni trenta e quaranta, i grandi musical di Hollywood si distinguevano (tra le tante cose) anche per il montaggio. Mentre normalmente le pellicole dell'epoca avevano un ritmo molto regolare (poi definito dai francesi découpage classico) i musical (nei momenti di ballo) venivano spesso ripresi con lunghi piani sequenza (basti pensare ad un titolo come La danza delle luci), in cui i registi potevano mettere in mostra le loro abilità, spesso castrate da un sistema produttivo molto rigido.
Nel 2006, invece, capita che Bill Condon faccia un film con pochissime idee di regia (movimenti di macchina laterali e sinuosi per seguire le performance canore, carrellate circolari per unire due persone, zoomate per chiudere un numero) e si affidi quasi completamente al montaggio per ravvivare la situazione. Risultato? La critica impazzisce e sostiene che il film è il favorito all'Oscar, come se stessimo parlando di Bob Fosse (l'autore di Cabaret e All that Jazz, decisamente di un altro livello). In sostanza, c'è del marcio oltreoceano.

Intendiamoci, per certi aspetti Dreamgirls è un film molto piacevole da vedere. Le canzoni sono trascinanti e coinvolgenti, sia per quanto riguarda i brani stessi, che per le interpretazioni che vengono fornite. Impossibile, insomma, non battere il piede al ritmo del film.
Ma la storia è francamente troppo esile, con la classica suddivisione in tre atti (ascesa, caduta, redenzione) riproposta senza grandi spunti originali e con un eccesso di ottimismo (anche considerando che, nella realtà delle Supremes, il gruppo di Diana Ross a cui è ispirato il musical, le cose non andarono così bene).
Inoltre, i discorsi sullo show business (sostanzialmente, 'è tutta una mafia') sono piuttosto banali, mentre i riferimenti all'epoca (Martin Luther King, i moti di Detroit, il Vietnam) suonano decisamente pretenziosi. E l'ellissi narrativa a metà film (in cui vengono saltati quasi dieci anni) è francamente eccessiva.

Luci e ombre anche per quanto riguarda gli attori e le loro possibilità agli Oscar (obiettivo che i titoli di coda sembrano volerci ricordare insistentemente). Jennifer Hudson è bravissima e domina sostanzialmente il film. Il problema è ora decidere se considerarla un'attrice protagonista (come sarebbe naturale, ma in questa categoria faticherebbe anche soltanto ad ottenere una nomination) o non protagonista (settore in cui avrebbe la vita più facile).
Non va così bene a Beyonce Knowles, che rimane nell'ombra per quasi metà film e poi non fornisce la prova necessaria per conquistare la scena. Ovviamente, quando canta le cose vanno solitamente meglio, ma in un duetto/scontro con Jennifer Hudson è pessima.
Difficile poi capire tutto l'entusiasmo per Eddie Murphy. L'attore fornice una prova interessante, ma non parlare con gli animali e drogarsi non basta per meritare l'ambita statuetta.

Insomma, un film molto calcolato e poco onirico. Per una pellicola che si intitola Dreamgirls, non è un difetto da poco...

Mercuzionline compie 5 anni! ( considerando anche la vecchia versione su supereva http://artdaz.supereva.it )

                            happy birthday to... us!

e grazie a chi ci ha sempre seguiti e continua a seguirci, sapendo che con Mercuzio non ci si annoia mai!

                                                       buon Mercuzio a tutti!                           

( Andrea Daz )  andrea.daz@gmail.com